Zachary Francis Condon (nacido en Santa Fe, Nuevo México) tenía solamente veinte años cuando creó el grupo Beirut en el 2006. La inspiración le vino cuando, tres años antes, viajó a Europa y se hizo familiar con la música popular de la península balcánica (más precisamente con la de Goran Bregovic y la orquesta de Boban Markovic).
Su primer disco “Gulag Orkestar” fue lanzado al mercado en mayo del 2006, parte gracias a la ayuda brindada por Jeremy Barnes (de Neutral Milk Hotel y Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (Hawk and a Hacksaw). En este CD, Zachary fusiona de una forma espléndida música folk, mezclado con melodías de Europa del este y de México.
El segundo álbum, “The Flying Club Cup“, fue lanzado en octubre del 2007. Condon habría de comentar sobre este albúm que su inspiración vino en parte por el compositor belga Jacques Brel y la “chanson” francés. Contando con 13 canciones, hasta el día de hoy es su álbum más popular y ha sido alabado por críticos alrededor del globo.
Un dato verdaderamente curioso a tener en cuenta: Beirut apareció cierta vez en una mini-serie brasilera llamada “Capitu” y, desde ese momento, ha tenido un éxito rotundo en dicho país. Esto inspiró de tal forma a los músicos brasileros que no tardó en organizarse el “Beirutando na Praça” (Beiruteando en la plaza) que ocurrió en agosto del año pasado. Allí, bandas se juntarían a hacer covers de Beirut por las calles, inclusive agregándole un “toque” brasilero para adaptarlas a su cultura.
Resumiendo: “The Flying Club Cup” es un popurrí musical y podría ser el mejor ejemplo (hasta el momento) de lo que la banda puede lograr. Uno no puede evitar escuchar alguna de sus canciones e imaginarse caminando por alguna calle de Albania o Rumania. Culturalmente variado, Beirut es música para todos y es un grupo que nadie debería perderse.
Lista de canciones:
1. A Call to Arms
2. Nantes
3. A Sunday Smile
4. Guyamas Sonora
5. La Banlieue
6. Cliquot
7. The Penalty
8. Forks and Knives (La Fête)
9. In the Mausoleum
10. Un Dernier Verre (Pour la Route)
11. Cherbourg
12. St. Apollonia
13. The Flying Club Cup
Conocí a Laura Marling, por la “obsesión” de un amigo, y la verdad es que se ha convertido en esas artistas que están siempre presentes en mi playlist, por la combinación de frescura y melancolía que tiene su música.
Con 20 años, ya tiene dos discos editados, Alas I Cannot Swim (2008) y el que salió en marzo de este año, I Speak Because I can.
Al escuchar a Laura nos encontramos con la madurez de una artista consagrada, que endulza con el sonido del piano, la guitarra acústica y el bajo… de más está decir que tiene una voz privilegiada.
Para que sepas qué esperar si no la has escuchado, esta cantautora pop-folk tiene como influencias a Neil Young. Pero si tampoco escuchaste a Neil Young, puede que transite el mismo camino que Noah and the Whale, con quienes ha colaborado.
Definitivamente Laura Marling es una pequeña estrella en ascenso, que llega para decir presente con un repertorio de canciones que pisan fuerte.
Descargar: Laura Marling – Alas I Cannot Swim
Lista de canciones:
1. Ghosts
2. Old Stone
3. Tap at My Window
4. Failure
5. You’re No God
6. Cross Your Fingers
7. Crawled out of the Sea (Interlude)
8. My Manic and I
9. Night Terror
10. Captain and the Hourglass
11. Shine
12. Your Only Doll (Dora)
Descargar: Laura Marling – I Speak Because I Can
Lista de canciones:
1. Devil’s Spoke
2. Made By Maid
3. Rambling Man
4. Blackberry Stone
5. Alpha Shallows
6. Goodbye England (Covered In Snow)
7. Hope In The Air
8. What He Wrote
9. Darkness Descends
10. I Speak Because I Can
Phoenix – Wolfang Amadeus Phoenix
Tercer disco de estos parisinos exquisitos llamados Phoenix. Con hitazos que sonaran sin parar en sus reproductores como 1901 o Lisztomania, este disco es sin duda el mejor en su carrera, siempre con los elementos característicos de estos franceses, como los ritmos bailables, coros pegadizos y una sensibilidad pop especial.
Fever Ray – Fever Ray (2009)
Desde Suecia llega Fever Ray, el proyecto solista de Karin Dreijer Andersson, vocalista del grupo The Knife. Sonidos oscuros, el mismo tinte electrónico al que nos tiene acostumbrados The Knife y la tétrica voz de Karin (a veces femenina, a veces masculina) hacen de Fever Ray uno de las sorpresas más interesantes de 2009.
Girls – Album (2009)
Girls, dúo formado en 2007 por Christopher Owens y Chet «JR» White, que llega desde San Francisco, y humildemente con su sonido lo-fi, nos conmueven con 12 canciones y baladas pop que mezclan psicodelia y algo de shoegaze…Imposible dejarse conmover con temas como “Hellhole Ratrace” o “Laura“, fascinantes canciones que hacen que uno vuelva una y otra vez a creer en el amor.
The Whitest Boy Alive – Rules (2009)
The Whistest Boy Alive es uno de los proyectos del prolífico Erlend Øye (Kings Of Convenience), esta vez en formato banda. Lejos del folk y de su disco solista electrónico, en Rules, ya su segundo disco, logran un sonido especial mezcla de bases bailables funk y electrónicas, ampliando un poco más el sonido “soft” de su antecesor, Dreams.
Empire of the Sun – Walking on a Dream (2008)
Si bien llegó a fines de 2008, fue uno de las discos que mas sonó el año pasado en las pc”s de Los Santos del Indie. Con un sonido que los compara con los hippeados MGMT, y en medio de un revival del sonido ochentero, llegan desde Australia para adueñarse de las pistas de baile, con su álbum debut Walking on a Dream.
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Llega fin de año y como siempre, es fecha de balances. En lo musical este ha sido un año con muchas gratas sorpresas, y antes de que se acabe el 2009 no podíamos dejar afuera uno de esos discos que sin duda está entre lo más destacado (atentos al próximo post queridos seguidores!).
Se trata del disco debut de Girls, dúo formado en 2007 por Christopher Owens y Chet «JR» White, que llega desde San Francisco, y humildemente con su sonido lo-fi, nos conmueve con 12 canciones de amor, que hablan casi en su totalidad de, valga la redundancia, chicas. Owens, la voz y la pluma que firma este álbum, afirma haberse inspirado en una dura ruptura amorosa para componerlo, y eso es algo que se deja entrever por esas melodías lánguidas y esa voz evocadora que nos llena de emoción a lo largo de sus 44 minutos.
Las comparaciones de la banda apuntan hacia Elvis Costello, Buddy Holly o Beach Boys, pero más allá de las influencias varias que podamos descubrir, es el sonido tan particular que logran en este disco lo que lo hace tan especial, que nos deja con una nostalgia extraña en cada escucha. Suena sucio y mal grabado pero no nos importa. Imposible dejarse conmover con baladas como “Hellhole Ratrace” (elegida por Pitchfork como una de las mejores canciones de la década) o “Laura“, fascinantes canciones que hacen que uno vuelva una y otra vez a creer en el amor.
Lista de canciones:
1. Lust For Life
2. Laura
3. Ghost Mouth
4. God Damned
5. Big Bag
6. Hellhole Ratrace
7. Headache
8. Summertime
9. Lauren Marie
10. Morning Light
11. Curls
12. Darling
Últimamente, en este mundo tan etiquetado en el que vivimos donde todo pertenece a un género, a un lugar, donde todo tiene que remitir a algo, se hace muy difícil encontrar la punta del ovillo. Pero en lo musical, desde hace un par de años, precisamente un país ha adquirido propiedades que trascienden cualquier título que uno le quiera poner a las cosas: Suecia. Con una más que rica y talentosa generación 2000 (nombres como The Radio Dept., The Knife, The Hives, The Raveonettes, Robyn, Jenny Wilson, Lykke Li, El Perro del Mar, The Tough Alliance, Lo-Fi-FNK, The Sounds, José González, Jens Lekman, Zeigeist y una lista interminable) , el país escandinavo puso a su música en boca de todos y al tope de todos los rankings. Entonces, cada vez que nos enteramos que un proyecto viene de la Europa del norte, enseguida paramos la oreja.
Y atentos a Lake Heartbeat, entonces, el nuevo proyecto de Janne Kask quien en los noventa formó parte del grupo Brainpool, con quien gozó de un tibio éxito en su país. Lake Heartbeat llama a confiar en los números (’13 no existe la suerte, los números no mienten’ dice alguien por acá) pero nosotros no tenemos otra cosa más que hacer que confiar en Suecia y en él, porque con eso ya es más que suficiente.
Y como si se tratara de una selección de campeonato mundial, Kask se pasea por todos los bordes de su tierra, desde sus contemporáneos a Abba o Per Gessle y Roxette, y nos deja un disco repleto de climas, coros y melodías memorables. Con reminiscencias ochenteras y guiños fotográficos a Miami, Lake Heartbeat es capaz de despertar en nosotros un sinfín de sentimientos: dispara el baile y despierta la tristeza, saca la alegría y nos hunde en la introspección.
Producido por una mitad del dúo Studio, Dan Lissvik (El Perro del Mar, Studio, Taken by trees) Trust in numbers rebosa de estribillos livianos como plumas pero de profundidades líricas increíbles y a lo largo de sus 10 canciones podemos comprobarlo, sin desperdicio alguno.
Confiemos en los números, entonces. Pero primero creámosle a Suecia.
Lista de canciones:
1. Mistery
2. Pipedream
3. Southbound
4. Solid mass
5. Build the wall up
6. Blue planet
7. Golden chain
8. Making conversation
9. Between dreams
10. Let it die
Y ya que el verano se aproxima vertiginosamente, y las temperaturas tienden a subir, llega a Los Santos el primer disco del verano. Se trata de los neoyorkinos The Pains Of Being Pure At Heart, algo así como “El Dolor de Ser Puro de Corazón”, con su álbum debut homonimo, y de paso, una de las más refrescantes sorpresas del 2009.
Uno de esos discos que sonarán sin parar en tu reproductor, desde ya les advertimos queridos seguidores. Es que este cuarteto desborda de hermosas canciones con alta sensibilidad pop, y unos deliciosos toques de shoegaze. Entre las influencias que ellos mismos citan encontramos a My Bloody Valentine, The Pastels, Ramones, Teenage Fanclub e incluso a Kurt Cobain. En definitiva, un excelente disco de pop melódico para disfrutar con las patitas al viento.
Lista de canciones:
1. Contender
2. Come Saturday
3. Young Adult Friction
4. This Love Is Fucking Right!
5. The Tenure Itch
6. Stay Alive
7. Everything With You
8. A Teenager in Love
9. Hey Paul
10. Gentle Sons
Descargar: The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart (2009)
Para aggiornarnos a la visita al país de la sueca Sara Assbring, más conocida como El Perro del Mar, les dejamos las siete preciosas canciones que componen su último mini disco.
Siguiendo en la senda de voces espectrales y timbres que ponen la piel de gallina, Assbring hace declaración de principios y enfrenta al amor con el pop, quizás porque con su album predecesor (From the valley to the stars, 2008) no superó las expectativas que había generado con su homónimo primer disco. Que nos quede bien claro que El Perro del Mar se explaya sobre las delicadezas del amor y la fantasía del twee pop con guitarras azucaradas, bajos confortables como césped y una atmósfera de encanto como muy pocos saben hacer.
Para este lanzamiento, Assbring trabajó con su compatriora Rasmus Hägg, miembro del dúo electropop Studio, con quién regresó a los tintes emocionales más profundos.
Como si la cursilería de canciones dulces le diera al amor la etiqueta de ‘pop’, El Perro del Mar nos deja en media hora la síntesis perfecta de que lo cursi es cosa seria, que la inocencia nos vale y que su talento no es para nada desechable.
Lista de canciones:
1. I gotta get smart
2. Change of heart
3. L is for love
4. Let me in
5. Heavenly arms
6. Is it something (to have wept)
7. A better love
Llega a Los Santos del Indie una de las perlitas que nos dejó el gran 2008, el ultimo álbum de estos chicos raros de indie rock francés llamados Phoenix.
Provenientes de la ciudad de Versalles, y rompiendo contra todo prejuicio acerca de que los franceses no pueden hacer buen rock, estos cuatro muchachos a lo largo de sus casi 10 años de carrera, han dejado en claro que los galos pueden ofrecer algo más además de excelentes agrupaciones de electrónica (léase Daft Punk, Justice o Air).
Con hitazos que sonaran sin parar en tu reproductor como 1901 o Lisztomania, este disco es sin duda el mejor en su carrera, siempre con los elementos característicos de estos franceses, como los ritmos bailables, coros pegadizos y una sensibilidad pop especial.
Lista de canciones:
1. Lisztomania
2. 1901
3. Fences
4. Love Like a Sunset Part I
5. Love Like A Sunset Part II
6. Lasso
7. Rome
8. Big Sun
9. Girlfriend
10. Armistice
El verano está asomándose y es bueno recibirlo con melodías haciendo juego. Rilo Kiley es una banda norteamericana residente en Los Ángeles. Dentro de los datos curiosos les puedo contar que la mayoría de sus miembros tuvo pequeños papeles en la televisión y el cine, como por ejemplo en Baywatch. Esto no es una novedad ya que últimamente están surgiendo muchas bandas formadas por miembros de la farándula, como por ejemplo Coconuts Records(me encanta Jason Schwartzman) y She and Him (con Zooey Deschanel quien está protagonizando un éxito de taquilla en los Estados Unidos con 500 Days of Summer).
De todas maneras, parece que a diferencia de Jason Schwartzman y Zooey Deschanel (podes encontrarlos en Los Santos del Indie), esta banda ha elegido a la música como su rol principal.
Para darse de una idea del nivel de esta agrupación californiana, es importante saber que sus miembros formaron parte de The Elected, Postal Service, Death Cab For Cutie y Bright Eyes. Rilo Kiley, cuenta con cuatro discos, Under The Blacklight salió en 2007 y ha sido el último de la banda. Si sacarán un nuevo disco o volverán a las giras, no se sabe…Mientras tanto su vocalista, Jenny Lewis, tiene un proyecto solista, y su segundo vocalista y compositor, Ben Gibbard forma parte de Death Cab For Cutie.
Resumiendo y para que puedan percibir las vibras de esta banda (buenas vibras), se puede escuchar Rilo Kiley en noches de calor, en fiestas al aire libre, mientras viajamos, y en cualquier otro momento, porque sus melodías folk, indie y hasta un poco country están creadas con la cantidad ideal para que escuchar la voz de Jenny Lewis sea una experiencia más que interesante.
Lista de canciones:
1. Silver Lining
2. Close Call
3. The Moneymaker
4. Breakin’ Up
5. Under The Blacklight
6. Dreamworld
7. Dejalo
8. 15
9. Smoke Detector
10. The Angels Hung Around
11. Give A Little Love
El gran sello Labrador -discográfica que alberga, entre otros, a Club 8, The Radio Dept. y Suburban Kids With Biblical Names- incrementa el catálogo que lo hace valer como “el mejor proveedor de música pop de Suecia y del mundo”. Es que, con los artistas que cuenta en su haber no sería difícil catalogar al sello como la meca del indie pop feliz, de melodías dulces y pegadizas que sólo parecen poder ser producidas en la península escandinava. Pelle Carlberg, ex miembro de la banda Edson, no es la excepción. Su disco In a Nutshell es un compendio de once canciones con melodías simples y divertidas para que las chicas canten mientras los chicos las tocan en su guitarras. Quizás lo mejor, junto a ese sonido tan fresco, se concentre en las letras: filosas e irónicas siguiendo la mejor de las tradiciones de Belle and Sebastian y The Magnetic Fields.
En este sentido se destacan “I Love You, You Imbecile”, “I Touched You At the Sound Check” y la genial “Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like Clever Girls”, que pretende revelar con crudeza e ironía verdades que “las chicas listas” nunca quisieran escuchar.
Lista de canciones:
1. Pamplona
2. I Love You, You Imbecile
3. Crying All the Way To the Pawnshop
4. I Just Called To Say I Love You
5. Why Do Today What You Can Put Off Until Tomorrow?
6. Middleclass Kid
7. I Touched You At the Sound Check
8. Clever Girls Like Clever Boys Much More Than Clever Boys Like Clever Girls
9. Even a Broken Clock (is Right Twice a Day)
10. Showercream and Onions
11. In a Nutshell
