Si hay algo que sin duda le favoreció a Alexi Murdoch fue “Away We Go“, película a la cual prestó nueve de sus canciones y que fue la oportunidad para que más de uno descubriera su talento musical (¡y acá me incluyo!).
Alexi, de origen escocés que actualmente reside en Estados Unidos, es considerado un indie de alma. Logró la impresionante suma de 50.000 álbumes vendidos a través de la tienda de música online CD Baby gracias a que un DJ de Los Ángeles comenzó a pasar sus temas al aire, pero sin embargo ha rechazado incontables veces tratos con compañías disqueras para mantener el control creativo total sobre su obra. Desde ese momento, ha editado bajo la firma “Zero Summer“, la cual le pertenece.
Fanáticos del folk indie no deberían perderse de ninguna manera Time Without Consequence (2006), primer álbum editado con once canciones, cuales tres de ellas ya habían aparecido anteriormente en “Four Songs“, un EP lanzado cuatro años antes. A lo largo de este CD, Murdoch nos ofrece relatos de epifanías, superación, sueños y, como no, amor; todo a través de una voz profunda y formal que tanto ha sido comparada con la de Nick Drake, Cat Stevens e incluso John Martyn.
Con un acompañamiento musical realmente mágico, Alexi Murdoch nos trae melodías que parecen de en sueño. Se recomienda, sin duda, poner en shuffle cuando nos vayamos a dormir “All My Days“, “Song for You“, “Blue Mind” y “Orange Sky“. Serán los sueños más placenteros que tendrás en mucho tiempo.
Lista de canciones:
1. All My Days
2. Breathe
3. Home
4. Song for You
5. Dream About Flying
6. Wait
7. Love You More
8. Blue Mind
9. Shine
10. 12
11. Orange Sky
Hace ya poco más de cinco años que Israel Nebeker y Ryan Dobrowski, oriundos de la soleada Portland (Oregón), dieron nombre a la banda Blind Pilot. Desde aquellos días, entre campañas de publicidad por iTunes y tours en bicicletas que recorrieron medio Estados Unidos, sonará curioso que el grupo solo haya editado un disco hasta el momento.
En 3 Rounds and a Sound (2009), Blind Pilot ofrece melodías que no se resisten; composiciones sencillas que recordarán, indudablemente, a otras bandas del género folk indie. Que quede claro que con este CD no han intentado innovar, sino que han tomado lo mejor del género y compactado en once maravillosos tracks. Sus canciones son tristes y hermosas, profundas e incluso pegadizas. Entre estas dicotomías, estoy seguro que a más de uno le hubiera gustado haber conocido antes a esta banda. Rememorarán en ocasiones a otros artistas como Death Cab for Cutie, Bon Iver, Great Lake Swimmers, Iron & Wine, entre otras.
Historias de amoríos y remordimientos, de viajes y simbolismos por doquier. Al oído poco entrenado, Blind Pilot sonará a “uno más” , cuando en realidad es todo lo contrario: un extraño paraíso de guitarras melancólicas y líricas que hay que escuchar con detenimiento, pues dicen más de lo que uno cree.
Lista de canciones:
1. Oviedo
2. The Story I Heard
3. Paint or Pollen
4. Poor Boy
5. One Red Thread
6. Go On, Say It
7. Two Towns From Me
8. I Buried A Bone
9. Things I Cannot Recall
10. The Bitter End
11. 3 Rounds and a Sound
Candidato seguro a convertirse en uno de los discos más destacados de este año, llega One Life Stand, el cuarto álbum de este quinteto londinense que redifinió el concepto de música electrónica bailable.
A priori el disco suena distinto a sus últimos trabajos, si bien conservan esa esencia que los hace tan disfrutables, como la potencia emocional del grupo a la hora de plasmar hits bailables pero con profundidad. En este nuevo trabajo se los ve (o escucha) mucho más maduros, buscando una coherencia en el sonido de todo el disco, y agregando ahora un componente importante de soul, funk, gospel y melancolía. Con referencias marcadas al sonido ochentero, en especial a los mejores New Order, One Life Stand sigue sumando grandes hits a su lista, como el primer corte homónimo al disco, One Life Stand, Hand Me Down Your Love (con pianos acid), y el tema que rompe el hielo, Thieves In The Night.
Lista de canciones:
1. Thieves In The Night
2. Hand Me Down Your Love
3. I Feel Better
4. One Life Stand
5. Brothers
6. Slush
7. Alley Cats
8. We Have Love
9. Keep Quiet
10. Take It In
Conocí a Laura Marling, por la “obsesión” de un amigo, y la verdad es que se ha convertido en esas artistas que están siempre presentes en mi playlist, por la combinación de frescura y melancolía que tiene su música.
Con 20 años, ya tiene dos discos editados, Alas I Cannot Swim (2008) y el que salió en marzo de este año, I Speak Because I can.
Al escuchar a Laura nos encontramos con la madurez de una artista consagrada, que endulza con el sonido del piano, la guitarra acústica y el bajo… de más está decir que tiene una voz privilegiada.
Para que sepas qué esperar si no la has escuchado, esta cantautora pop-folk tiene como influencias a Neil Young. Pero si tampoco escuchaste a Neil Young, puede que transite el mismo camino que Noah and the Whale, con quienes ha colaborado.
Definitivamente Laura Marling es una pequeña estrella en ascenso, que llega para decir presente con un repertorio de canciones que pisan fuerte.
Descargar: Laura Marling – Alas I Cannot Swim
Lista de canciones:
1. Ghosts
2. Old Stone
3. Tap at My Window
4. Failure
5. You’re No God
6. Cross Your Fingers
7. Crawled out of the Sea (Interlude)
8. My Manic and I
9. Night Terror
10. Captain and the Hourglass
11. Shine
12. Your Only Doll (Dora)
Descargar: Laura Marling – I Speak Because I Can
Lista de canciones:
1. Devil’s Spoke
2. Made By Maid
3. Rambling Man
4. Blackberry Stone
5. Alpha Shallows
6. Goodbye England (Covered In Snow)
7. Hope In The Air
8. What He Wrote
9. Darkness Descends
10. I Speak Because I Can
Phoenix – Wolfang Amadeus Phoenix
Tercer disco de estos parisinos exquisitos llamados Phoenix. Con hitazos que sonaran sin parar en sus reproductores como 1901 o Lisztomania, este disco es sin duda el mejor en su carrera, siempre con los elementos característicos de estos franceses, como los ritmos bailables, coros pegadizos y una sensibilidad pop especial.
Fever Ray – Fever Ray (2009)
Desde Suecia llega Fever Ray, el proyecto solista de Karin Dreijer Andersson, vocalista del grupo The Knife. Sonidos oscuros, el mismo tinte electrónico al que nos tiene acostumbrados The Knife y la tétrica voz de Karin (a veces femenina, a veces masculina) hacen de Fever Ray uno de las sorpresas más interesantes de 2009.
Girls – Album (2009)
Girls, dúo formado en 2007 por Christopher Owens y Chet «JR» White, que llega desde San Francisco, y humildemente con su sonido lo-fi, nos conmueven con 12 canciones y baladas pop que mezclan psicodelia y algo de shoegaze…Imposible dejarse conmover con temas como “Hellhole Ratrace” o “Laura“, fascinantes canciones que hacen que uno vuelva una y otra vez a creer en el amor.
The Whitest Boy Alive – Rules (2009)
The Whistest Boy Alive es uno de los proyectos del prolífico Erlend Øye (Kings Of Convenience), esta vez en formato banda. Lejos del folk y de su disco solista electrónico, en Rules, ya su segundo disco, logran un sonido especial mezcla de bases bailables funk y electrónicas, ampliando un poco más el sonido “soft” de su antecesor, Dreams.
Empire of the Sun – Walking on a Dream (2008)
Si bien llegó a fines de 2008, fue uno de las discos que mas sonó el año pasado en las pc”s de Los Santos del Indie. Con un sonido que los compara con los hippeados MGMT, y en medio de un revival del sonido ochentero, llegan desde Australia para adueñarse de las pistas de baile, con su álbum debut Walking on a Dream.
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Llega fin de año y como siempre, es fecha de balances. En lo musical este ha sido un año con muchas gratas sorpresas, y antes de que se acabe el 2009 no podíamos dejar afuera uno de esos discos que sin duda está entre lo más destacado (atentos al próximo post queridos seguidores!).
Se trata del disco debut de Girls, dúo formado en 2007 por Christopher Owens y Chet «JR» White, que llega desde San Francisco, y humildemente con su sonido lo-fi, nos conmueve con 12 canciones de amor, que hablan casi en su totalidad de, valga la redundancia, chicas. Owens, la voz y la pluma que firma este álbum, afirma haberse inspirado en una dura ruptura amorosa para componerlo, y eso es algo que se deja entrever por esas melodías lánguidas y esa voz evocadora que nos llena de emoción a lo largo de sus 44 minutos.
Las comparaciones de la banda apuntan hacia Elvis Costello, Buddy Holly o Beach Boys, pero más allá de las influencias varias que podamos descubrir, es el sonido tan particular que logran en este disco lo que lo hace tan especial, que nos deja con una nostalgia extraña en cada escucha. Suena sucio y mal grabado pero no nos importa. Imposible dejarse conmover con baladas como “Hellhole Ratrace” (elegida por Pitchfork como una de las mejores canciones de la década) o “Laura“, fascinantes canciones que hacen que uno vuelva una y otra vez a creer en el amor.
Lista de canciones:
1. Lust For Life
2. Laura
3. Ghost Mouth
4. God Damned
5. Big Bag
6. Hellhole Ratrace
7. Headache
8. Summertime
9. Lauren Marie
10. Morning Light
11. Curls
12. Darling
Últimamente, en este mundo tan etiquetado en el que vivimos donde todo pertenece a un género, a un lugar, donde todo tiene que remitir a algo, se hace muy difícil encontrar la punta del ovillo. Pero en lo musical, desde hace un par de años, precisamente un país ha adquirido propiedades que trascienden cualquier título que uno le quiera poner a las cosas: Suecia. Con una más que rica y talentosa generación 2000 (nombres como The Radio Dept., The Knife, The Hives, The Raveonettes, Robyn, Jenny Wilson, Lykke Li, El Perro del Mar, The Tough Alliance, Lo-Fi-FNK, The Sounds, José González, Jens Lekman, Zeigeist y una lista interminable) , el país escandinavo puso a su música en boca de todos y al tope de todos los rankings. Entonces, cada vez que nos enteramos que un proyecto viene de la Europa del norte, enseguida paramos la oreja.
Y atentos a Lake Heartbeat, entonces, el nuevo proyecto de Janne Kask quien en los noventa formó parte del grupo Brainpool, con quien gozó de un tibio éxito en su país. Lake Heartbeat llama a confiar en los números (’13 no existe la suerte, los números no mienten’ dice alguien por acá) pero nosotros no tenemos otra cosa más que hacer que confiar en Suecia y en él, porque con eso ya es más que suficiente.
Y como si se tratara de una selección de campeonato mundial, Kask se pasea por todos los bordes de su tierra, desde sus contemporáneos a Abba o Per Gessle y Roxette, y nos deja un disco repleto de climas, coros y melodías memorables. Con reminiscencias ochenteras y guiños fotográficos a Miami, Lake Heartbeat es capaz de despertar en nosotros un sinfín de sentimientos: dispara el baile y despierta la tristeza, saca la alegría y nos hunde en la introspección.
Producido por una mitad del dúo Studio, Dan Lissvik (El Perro del Mar, Studio, Taken by trees) Trust in numbers rebosa de estribillos livianos como plumas pero de profundidades líricas increíbles y a lo largo de sus 10 canciones podemos comprobarlo, sin desperdicio alguno.
Confiemos en los números, entonces. Pero primero creámosle a Suecia.
Lista de canciones:
1. Mistery
2. Pipedream
3. Southbound
4. Solid mass
5. Build the wall up
6. Blue planet
7. Golden chain
8. Making conversation
9. Between dreams
10. Let it die
Y ya que el verano se aproxima vertiginosamente, y las temperaturas tienden a subir, llega a Los Santos el primer disco del verano. Se trata de los neoyorkinos The Pains Of Being Pure At Heart, algo así como “El Dolor de Ser Puro de Corazón”, con su álbum debut homonimo, y de paso, una de las más refrescantes sorpresas del 2009.
Uno de esos discos que sonarán sin parar en tu reproductor, desde ya les advertimos queridos seguidores. Es que este cuarteto desborda de hermosas canciones con alta sensibilidad pop, y unos deliciosos toques de shoegaze. Entre las influencias que ellos mismos citan encontramos a My Bloody Valentine, The Pastels, Ramones, Teenage Fanclub e incluso a Kurt Cobain. En definitiva, un excelente disco de pop melódico para disfrutar con las patitas al viento.
Lista de canciones:
1. Contender
2. Come Saturday
3. Young Adult Friction
4. This Love Is Fucking Right!
5. The Tenure Itch
6. Stay Alive
7. Everything With You
8. A Teenager in Love
9. Hey Paul
10. Gentle Sons
Descargar: The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart (2009)
Deuda saldada. Uno de esos discos que suenan y suenan en el Winamp oficial de la redacción, ahora tiene finalmente su merecido lugar en Los Santos del Indie. Hoy presentamos con bombos y platillos el discazo debut de este grupo de maniáticos por el rojo, con ese nombre tan poderoso y pegadizo como es Datarock.
Haciendo justicia a ese nombre, este duo noruego (nacieron como trio y en vivo son cuatro encapuchados de rojo en realidad) dieron su puntapié inicial con gran éxito allá por el año 2005, despachando este excelente álbum de new rave y electro-rock, y sacudiéndo de paso un poco la escena electrónica europea.
Con hitazos arrolladores como Fa-Fa-Fa, Princess o Sex Me Up, imposible dejarse atrapar por esas guitarritas fiesteras y esa voz que no se hace más que electrizar hasta a el más dormido. Un aspecto aparte para tener en cuenta es su cuidada estética, apareciendo siempre en vivo vestidos con fantásticos equipos deportivos rojos.
Lista de canciones:
1. Bulldozer
2. I Used To Dance With My Daddy
3. Computer Camp Love
4. Fa-Fa-Fa
5. Princess
6. Sex Me Up
7. Nightflight To Uranus
8. Ugly Primadonna
9. Maybelline
10. Laurie
11. The Most Beautiful Girl
Descargar: Datarock – Datarock (2005)
Fa-Fa-Fa
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Para aggiornarnos a la visita al país de la sueca Sara Assbring, más conocida como El Perro del Mar, les dejamos las siete preciosas canciones que componen su último mini disco.
Siguiendo en la senda de voces espectrales y timbres que ponen la piel de gallina, Assbring hace declaración de principios y enfrenta al amor con el pop, quizás porque con su album predecesor (From the valley to the stars, 2008) no superó las expectativas que había generado con su homónimo primer disco. Que nos quede bien claro que El Perro del Mar se explaya sobre las delicadezas del amor y la fantasía del twee pop con guitarras azucaradas, bajos confortables como césped y una atmósfera de encanto como muy pocos saben hacer.
Para este lanzamiento, Assbring trabajó con su compatriora Rasmus Hägg, miembro del dúo electropop Studio, con quién regresó a los tintes emocionales más profundos.
Como si la cursilería de canciones dulces le diera al amor la etiqueta de ‘pop’, El Perro del Mar nos deja en media hora la síntesis perfecta de que lo cursi es cosa seria, que la inocencia nos vale y que su talento no es para nada desechable.
Lista de canciones:
1. I gotta get smart
2. Change of heart
3. L is for love
4. Let me in
5. Heavenly arms
6. Is it something (to have wept)
7. A better love
